声優

2015-03-08T09:22:51Z

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'''声優'''（せいゆう）または'''ヴォイスアクター'''とは、[[ラジオ]][[ドラマ]]、[[テレビ]]、[[映画]]、[[アニメ]]、[[テレビゲーム]]、[[洋画]]の吹き替えなどに、主に[[声]]だけで出演する[[俳優]]のこと。[[ナレーター]]とは異なり、登場人物や[[キャラクター]]などの[[セリフ]]の[[吹き替え]]や声当てを行う。仕事の性質から俗に'''[[中の人]]'''とも呼ばれることがあり、声優が名前ではなく「○○（演じる役名）の中の人」と呼ばれることもある。古くは「アテ師」と呼ばれた。

なお、声優名の前に'''CV'''と付いている事が有るが、これは「キャラクターボイス（'''''C'''haracter '''V'''oice''）」の略で、そのキャラクターの声を担当する声優で有る事を表す。この言葉は[[1980年代]]後半に[[アニメ雑誌]]『[[アニメック]]』で初めて提唱された造語である。その後、『アニメック』のスタッフが[[角川書店]]に移籍して創刊した『[[ニュータイプ (雑誌)|ニュータイプ]]』によってアニメファンの間に普及した。

[[英語]]で声優は「voice actor/actress」というが、日本製アニメ（いわゆる "''anime''"）のファンの間では、日本の声優を指して「[[:en:seiyū|seiyū]]」と呼ぶことも多い。

My hat is off to your astute command over this toboc-pravi!

== プロダクションの役割と得意分野 ==
[[芸能事務所|プロダクション]]は声優から事務手数料を徴収し、音響制作会社や放送局に対して、吹替、アニメ、CMなど得意分野ごとに配置されたマネージャーが営業活動や売り込みを行なう。音響製作会社からのオーディションの募集に応じて、適役と判断した自社の声優に連絡などもするのもマネージャーの役割である。[[プロデューサー]]や[[音響監督]]との繋がりで、マネージャーが作品の演技事務を任せられ、主要な役以外のキャスティングを担当し、声優のスケジュール調整などの事務作業を行なう場合もある。声優の仕事は所属するプロダクションの得意分野に左右されることが多く、例えばアニメでは人気声優でも吹き替えでは出演機会が少ないということがある。

プロダクションの得意分野を挙げると、

* アニメは[[アーツビジョン]]、[[アイムエンタープライズ]]。
* [[吹き替え]]・[[ボイスオーバー]]は[[ぷろだくしょんバオバブ]]、[[マウスプロモーション]]、[[劇団]]（[[文学座]]、[[青年座]]、[[演劇集団_円|演劇集団「円」]]、[[劇団昴]]、[[テアトル・エコー]]など）。
* [[ナレーション]]・CMは[[青二プロダクション]]、[[大沢事務所]]、[[シグマ・セブン]]。
* NHK製作番組（主にドキュメンタリー特集での外国人インタビューでの吹き替え）は[[81プロデュース]]。
* 駅アナウンスでは[[東京俳優生活協同組合|俳協]]。
* [[特撮|特撮テレビドラマ]]での着ぐるみのキャラクターなどの吹き替えは[[青二プロダクション]]、[[81プロデュース]]、[[東京俳優生活協同組合|俳協]]、[[テアトル・エコー]]。

とされている。子役声優の場合、有名児童劇団からの起用が多く、[[劇団ひまわり]]出身が多い。

また、前述の81プロデュースとNHKのほかに[[青二プロダクション]]と[[東映アニメーション]]、[[ネルケプランニング]]（[[Y・M・O]]）と[[日本アドシステムズ]]（NAS）など、特定の製作会社とのコネクションを持ったプロダクションも少なくない。

== 俳優と声優 ==
「吹き替え」「声充て」とは本来、[[劇団]]俳優らが声のみの出演をする仕事のことであり、便宜上「声の俳優」ということで声優という言葉を使っている。しかし、声優ブームなるものが度々起きることで、「声優」という言葉が浸透してそのまま使われるようになった。そのため、年配の声優の中には声優という言葉で呼ばれることに困惑する者もいる。'''ボイスタレント'''、'''ボイスアクター'''という言葉も一時期あったが、定着せずに消えてしまった。

例えば[[チャールズ・ブロンソン]]の吹替等で有名なベテラン、[[大塚周夫]]は声優という呼称について、『別冊[[アニメージュ]]』『ガンバの冒険』ムック本において、「我々は俳優であり、声による演技をしているのですから、声優という別称で呼ぶのはよくないですね」という旨のコメントを発表しており、声優を俳優と区別する風潮に強い難色を示している。その一方で、放送劇団出身者の[[若山弦蔵]]のように舞台に立ったことが無く、声の演技を専門にして来た者もいる。

日本で声優の専業化が進んだ理由は、第一に[[ラジオドラマ]]全盛期に[[日本放送協会|NHK]]と[[民間放送|民放]]が自前の放送劇団を組織して専門職を育成したこと、第二にテレビの普及期はソフト不足のため海外製映画、[[海外ドラマ]]が大量に放送されて声優による吹替の需要が増大したこと、第三に[[アニメ]]ブームにより最初から声優専門の演技者を志望する者が増えたためだと考えられる。

海外では日本のように専業の声優が確立している国は少なく、俳優が担当することがほとんどである。専業の声優が確立している数少ない国の一つ[[大韓民国|韓国]]では放送局が放送劇団を持っている。

日本における実態として、声優業を定期的に行ない、声優として認知されているのは、声優専門プロダクションと放送芸能部門を持つ新劇系の劇団に所属する者達である。「声優」という場合、彼らを指すのが一般的である。事務所の機能として音響制作会社と繋がりがあり、継続した営業活動を行なっている声優プロダクションに対して、一般の芸能事務所がマネジメントするタレントは、過去に声優としてのキャリアがある者を除き、継続的に声優の仕事をすることは無く、声優の仕事をするとしても単発的な出演となる場合がほとんどである。

== 声優の歴史 ==
=== ラジオドラマ時代 ===
[[1925年]]、[[日本放送協会|NHK]]の前身である社団法人東京放送局がラジオ放送を開始。同年に公募されたラジオドラマ研究生12名が、声だけで演技を行なう専門の俳優として、日本の声優第1号とみなされている。この当時は新聞では「ラジオ役者」と呼称していた。時代が下り、[[1941年]]、NHKはラジオドラマ専門に俳優を養成する「東京中央放送局専属劇団俳優養成所」の研究生を公募。翌、[[1942年]]に東京放送劇団の1期生がデビューを果たし、これが声優第2号とみなされ、かつ「声優」という言葉が使われたのはこの頃からである。「声優」の呼称は、[[読売新聞]]の芸能記者だった小林徳三郎によるものという説と、NHKの演芸番組担当[[プロデューサー]]大岡龍男が命名したという説がある。声優は当初、ラジオドラマを専門に行なう東京放送劇団員やその他の放送局の劇団員を指し、テレビ時代になって吹替とアニメを行なう役者を指す用語として定着していった。テレビ放送が無く、ラジオがマスメディアで主要な地位を占めていたラジオドラマ時代の声優は決して日陰の存在ではなく、二枚目の主役を多く演じた[[名古屋章]]には月に何十通ものファンレターが届いたという<ref>能村庸一『実録テレビ時代劇史ちゃんばらクロニクル1953-1998』[[東京新聞]]出版局、1999年、20-21頁</ref>。[[1951年]]に民間ラジオ局のラジオ東京（現：[[東京放送]]）が開局、専属の放送劇団（ラジオ東京放送劇団、後のTBS放送劇団）を設立して[[1957年]]に放送した連続ラジオドラマ『[[赤胴鈴之助]]』は当時の子供たちから絶大な支持を得た。

アニメでは、[[1933年]]には日本初の[[トーキー]]の短編アニメーション映画『力と女の世の中』が公開。アニメキャラクターに声をあてたのは、喜劇役者の[[古川緑波]]をはじめとする映画俳優達だった。[[1942年]]には[[中国]]の長編アニメーション映画『西遊記・鉄扇姫の巻（鉄扇公主）』が日本で公開され、[[活動弁士]]出身の[[徳川夢声]]、山野一郎らが声をあてた。[[第二次世界大戦]]後に発足した[[東映動画]]により日本でもコンスタントにアニメ映画が製作されるようになると、映画俳優やコメディアン、放送劇団員が使われた。洋画の吹き替えが行なわれるようになるのはテレビ時代になってからである。

=== 第一次声優ブーム ===
民放テレビの草創期には、[[1961年]]の[[五社協定]]でテレビ局への日本映画の供給停止が決まったことなどによるソフト不足から、[[海外ドラマ]]や[[洋画]]等のいわゆる'''外画'''の日本語吹替版が数多く放送された。これを背景として声優人気が高まっていった。当初、NHKは基本的に字幕スーパーで海外作品を放送していたため、日本語吹替版は民放が中心となっていた。以後、海外作品は[[1960年代]]前半をピークとして放送された。
ブームの中心人物は[[アラン・ドロン]]を持ち役とした[[野沢那智]]。映画俳優は五社協定とギャラの問題で吹き替えをしなかったため、テレビでの吹き替えは草創期のテレビ俳優と同じく、ラジオ時代からの放送劇団出身者や新劇の舞台役者に多くを依存した。海外アニメにおいては、落語家や浅草出身のコメディアンなどもキャラクターの声をあてたという例がある。この時代には声優の別称として、吹き替えを主にしたことから「'''吹き替えタレント'''」、声をあてることから「'''アテ師'''」<ref>松田咲實『声優白書』2000年、オークラ出版、43頁。</ref><ref>『テレビ黄金時代の立役者12人の告白あの日、夢の箱を開けた!』小学館、2003年、190頁。</ref>というものがあった。吹き替え全盛期に[[東京俳優生活協同組合]](俳協)が誕生。後に俳協から分かれて多くの声優プロダクションが結成された。
テレビの吹替作品第1号は[[東京放送|TBS]]の前身であるKRTテレビが[[1955年]][[10月9日]]より放送開始したアメリカのアニメ『[[スーパーマン]]』であると言われる。実写では[[1956年]]に[[東京放送|TBS]]の前身であるKRTテレビで放送された『カウボーイGメン』と記録されている。これらKRTテレビでの放送はいずれも生放送による吹替で、あらかじめ録音したアフレコによる作品第1号は、アニメでは[[1956年]][[4月8日]]に[[日本テレビ放送網|日本テレビ]]が、[[番町スタジオ]]の[[安井治兵衛]]に依頼して放送した海外アニメ『テレビ坊やの冒険』である。

=== 第二次声優ブーム ===
[[1970年代]]末からのアニメブームと並行して起こったブーム。アニメの美男子キャラクターを持ち役とする声優が人気を集め、[[神谷明]]、[[古谷徹]]、[[古川登志夫]]らは[[スラップスティック (バンド)|スラップスティック]]というバンドを結成してライブ活動を行なった他、多くの声優がレコードを出すなどした。[[1979年]]に放送開始した『[[アニメトピア]]』などアニメ声優が[[ラジオパーソナリティ|パーソナリティ]]を務めるラジオ番組なども誕生。この時代は[[アニメ雑誌]]が創刊され始めた時代であり、『[[アニメージュ]]』の創刊編集長である[[尾形英夫]]は、声優のアイドル化を編集方針の一つとして打ち出した<ref>尾形英夫『あの旗を撃て! 「アニメージュ」血風録』オークラ出版、2004年、60頁、120頁。</ref>。『アニメージュ』以外の他のアニメ誌も同様に誌面に声優コーナーを設けて、定期的に声優の情報を発信して、アニメファンからは声優が憧れの職業の一つと見られる一因ともなった。人材の供給・育成面では、声優専門プロダクションが分裂することによって次第に数が増え始め、各プロダクションにより声優養成所が設けられた。これらにより、放送劇団出身者や舞台役者の俳優活動の一環や余技としての声優業ではなく、最初からアニメ声優を目指した声優が登場し始めた。このブームは、およそ[[1980年代]]前半までとされる。

この頃になって声優という言葉が広く一般に知られるようになる。それまで「声優」という言葉は定着しておらず、「声優をやっている」というと、同じ発音である[[スーパーマーケット]]の[[西友]]に勤めていると思われたというエピソードを幾人もの声優が語っている。

=== 端境期 ===
[[1980年代]]末のテレビアニメ『[[鎧伝サムライトルーパー]]』に出演した[[佐々木望]]、[[草尾毅]]ら5人の男性声優で[[1989年]]に結成した「'''[[NG5]]'''」が人気を集めた。[[毎日放送]]制作のドキュメンタリー番組の特集にもなるほどの異常人気だったが、人気はNG5に限定されて、ブームと言えるほどの声優全般の人気とまではならなかった。声優プロダクションの付属養成所以外に、アニメ系の専門学校に声優養成コースが設けられるようになった。

=== 第三次声優ブーム ===
それまでのブームがテレビという大衆メディアを背景としていたのに対して、ラジオ番組（[[アニラジ]]）・[[OVA]]・[[テレビゲーム]]・イベント・インターネットと、よりパーソナルなメディアを背景として情報が発信されるようになった。この第三次声優ブームにあやかって、[[1994年]]には初の声優専門誌「[[声優グランプリ]]」「ボイスアニメージュ」が創刊され、そして声優専門のテレビ番組「[[Voice Actor 30]]」（[[関西テレビ放送|関西テレビ]]）や「[[声・遊倶楽部]]」（[[テレビ東京]]系）などが誕生した。

このブームで人気となる声優の多くがラジオでの活動を通じてファンを獲得して、CDを売り上げ、大ホールでのコンサートを繰り広げた。[[1980年代]]の第二次ブームにも声優がラジオ番組で[[ディスクジョッキー|DJ]]を務めることがあったが、このブームでは声優が専属契約する[[レコード会社]]がラジオ番組のスポンサーとなり、商業化が顕著となった。[[林原めぐみ]]、[[椎名へきる]]、[[國府田マリ子]]らが成功の先駆けとしてモデルケースとなった。同様の手法で声優事務所やレコード会社が若手声優の売り出しを図るようになった。これまでのブームと比較してさらに声優の露出が増加し、[[アイドル]]化、[[タレント]]化が進行したのが特徴。[[1993年]]頃より始まったと見られる。

ラジオ番組以外でも、[[CD-ROM]]の本格的な普及をきっかけとしたゲームソフトのデータ大容量化を背景に、[[テレビゲーム]]に音声が付くようになり、声優の存在が大きくクローズアップされた。その結果、声優出演のテレビゲームのイベントが数多く催され、声優がパーソナリティを務めるテレビゲームのラジオ番組が数多く放送された。また、パソコンゲームでも、同じく大容量化により音声が付加されたものが現れ始め、こちらでは[[アダルトゲーム]]専門として活躍する声優の他、アダルトゲームに比重を置くプロダクションも登場した。他方、[[アダルトアニメ]]やアダルトゲームについては所属声優の出演を一貫して許可しないプロダクションも存在する。

この頃から、声優をアニメで知る以外にもラジオやゲームで知ってファンになるというケースが増え、声優ファン＝アニメファンとは一概に括りきれない状況が出てきた。

[[1990年代]]中期から始まった声優ブームやアニメブーム、またアニメ[[制作プロダクション]]の増加により、[[首都圏]]で放送される[[アニメ]]の数が増加した（後に[[BSデジタル放送]]や[[衛星放送|CS放送]]の普及などで地域格差は以前ほどではなくなった）。そして、誰もがインターネットに接続できるようになり、声優の情報も簡単に入手出来るようになり露出度も格段に増えた、また、声優がパーソナリティを務める[[インターネットラジオ]]番組が増加した。
以上の点から、声優（特にアイドル声優と呼ばれる；後述）が急激に増加し、新人アイドルさながらにファン層の裾野も広がった。

[[2000年代]]に入ると、この1990年代中期に起こった第三次声優ブームほどのブームは影を潜めたものの、その頃の熱狂的ブームに影響を受けた声優が数多くデビューし、アニメや外画への出演など本格デビュー前の新人声優がインターネットラジオ番組やイベントで活躍する機会も増えた。

また、インターネットの普及によって、事務所所属をしておらず、自前でインターネットラジオやラジオドラマさらにはアニメを自主制作し、それらに出演する[[ネット声優]]も出現した。いわゆる[[ネットアイドル]]の声優版と考えて良い。

また、情報化社会の発展によって1990年代中頃と2000年代での声優をとりまく様相が異なり、前期に活躍した声優がそれまでの活動から一線を引き安定した活動に移っていたり、新たな声優がブームの中心として活躍しているため、2000年代に入って以降を第四次声優ブームと呼ぶ場合もある。この場合、第三次と第四次の間隔はほとんど（あるいは全く）無いと考えられる。

== 声優の経歴 ==
現在第一線で活躍している声優の経歴を見ると、以下のケースが存在する。

=== 放送劇団出身 ===
NHKと民放が組織した劇団である。局のアナウンサーとは別個に、芸能を担当するために放送局で養成され、主にラジオドラマを担当した放送タレントである。彼らを指す言葉として「声優」が生まれた。[[芸能事務所]]などの台頭で現在では全て解散している。

NHKの東京放送劇団からは、[[巖金四郎]]、[[加藤道子]]、[[中村紀子子]]、[[黒沢良]]、[[山内雅人]]、[[勝田久]]、[[名古屋章]]、[[高橋和枝]]、[[里見京子]]、[[川久保潔]]、NHK札幌放送劇団出身の[[若山弦蔵]]、NHK九州放送劇団出身の[[内海賢二]]など多数。民放では後のTBSにあたるラジオ東京放送劇団からは[[大平透]]、[[中村正]]、[[滝口順平]]、[[田中信夫]]、[[朝戸鉄也]]、[[向井真理子]]など。地方局では、CBC中部日本放送劇団出身の[[中江真司]]、RKB毎日放送劇団出身の[[八奈見乗児]]などである。地方局で活動していたのはラジオドラマ時代までで、テレビ時代になると海外作品の吹替などの声優の仕事は東京に集中していった。

=== 子役出身 ===
[[古谷徹]]、[[堀川りょう]]、[[鶴ひろみ]]、[[冨永みーな]]、[[飯塚雅弓]]、[[本名陽子]]のように小中学生の頃から[[児童劇団]]等に所属し、演技力を養い高校卒業と共に、あるいはそれと前後していきなり第一線で活躍するパターン。
最近は、[[浪川大輔]]、[[入野自由]]、[[齋藤彩夏]]、[[平野綾]]など小中学生の内から声優として活動するケースが増え始めている。

=== 舞台役者出身 ===
高校、専門学校、大学在籍・卒業後に[[劇団]]に入団し、舞台役者として活動中にアニメ関係者から見出され、声優として活動するパターン。

大別して、大手の新劇系の映画放送部に所属するケースと、小劇場で活躍中に音響スタッフや声優プロダクションのマネージャーにスカウトされるケースの2つがある。大手の新劇系の劇団としては、「[[文学座]]」「[[青年座]]」「[[劇団俳優座|俳優座]]」「[[劇団昴]]」「[[テアトル・エコー]]」「[[演劇集団円]]」などである。その他には、[[野沢那智]]が主宰した「薔薇座」、[[肝付兼太]]が主宰する「[[劇団21世紀FOX]]」など声優が主宰する劇団に所属する俳優が声優業も始めるケースもある。

代表的な例としては[[富野由悠季]]に見出され、現在でも演劇集団円で活躍する[[朴ロ美|朴璐美]]、[[三宅裕司]]率いる[[スーパー・エキセントリック・シアター]]出身の[[折笠富美子]]、地元の短大在学中に所属していた劇団で[[たてかべ和也]]にスカウトされた[[小林沙苗]]、その他[[小山力也]]、[[白鳥哲]]、[[青羽剛]]、[[村田秋乃]]、[[高橋理恵子]]などがいる。

この他、[[宝塚歌劇団]]からも退団後に声優へ転身する者があり、古くは[[太田淑子]]、最近でも[[葛城七穂]]、[[水城レナ]]がいる。

また特殊な例として、声優の卵として[[ドリカンクラブ]]に入ったものの、その時点ではまるで芽が出ず、暫く舞台役者活動を行いながら養成所に通い、ようやく声優デビューを果たして早々『[[まぶらほ]]』などで一気にブレイクした[[生天目仁美]]の例もある。

なお、舞台役者出身者と子役・アイドル出身者の中間的な例として、[[ジュニアミュージカル]]の出身者がある。高校生を中心に編成された舞台劇団「[[南青山少女歌劇団]]」出身である[[千葉紗子]]、[[南里侑香]]。また、中学生の時に舞台出演中にスカウトされた[[名塚佳織]]。他にも、[[樋口智恵子]]などがこの例として挙げられる。児童劇団等には所属せずに、一般オーディションで舞台出演していた例も少なくない。

=== 養成所出身 ===
高校大学在学中や卒業後に、[[専門学校]]（声優科）、無認可校（声優科）、声優事務所直営の[[声優養成所|養成所]]などで1年～数年間勉強したのち、オーディションを受け声優事務所に所属する。中には、大学卒業後に就職を経て養成所に通い声優として活躍している者もいる。また、専門学校（声優科）あるいは無認可校（声優科）などを卒業の際に、声優事務所に所属するためのオーディションを受けた結果、その事務所直営の養成所に編入されるということもよくある。この場合、将来その事務所に所属できることを保証されてはいない。養成所を卒業後、新たに別の養成所に入り直す例も少なからずある。

養成所に通うことが最も手っ取り早い方法ではあるが、それだけに志半ばにして挫折する者も多い。毎年、養成所を卒業する者は二千人を優に越えるが、事務所に所属できる者はその1割にも遠く及ばない。

1980年代後半以降にデビューした声優の大部分が養成所出身である。したがって、成功した人をあげると枚挙に遑がないが、古くは[[林原めぐみ]]、[[山寺宏一]]、[[井上喜久子]]、[[三石琴乃]]、[[森川智之]]らがおり、最近では[[清水愛]]、[[能登麻美子]]、[[田中理恵]]、[[田村ゆかり]]、[[中原麻衣]]、[[鈴村健一]]などがいる。

作品や雑誌の企画による一般オーディションでチャンスを掴んだ者もいるが、その後は養成所で専門教育を受けて、一人前の声優になるのが通例である。[[浅野真澄]]、[[堀江由衣]]、[[沢城みゆき]]、[[野川さくら]]、[[小清水亜美]]などがコンテストを経ている。

=== 芸能界内異ジャンルからの転向 ===
アイドルから転向した[[山本百合子]]、[[戸田恵子]]、[[佐久間レイ]]、[[岩男潤子]]、[[日高のり子]]、[[宍戸留美]]（いずれもアイドル時代は苦労人であった。ちなみに日高に関しては子役経験も一応ある）、[[アニメソング]][[歌手]]業の傍らで声優業も行うというキャリアを持つ[[堀江美都子]]（[[ささきいさお]]もこれに近い経歴を持つ）、ヌードもこなすグラビアアイドルから転向した[[大野まりな]]、[[柚木涼香]]、[[千葉千恵巳]]、レポーターだった[[かかずゆみ]]、コメディアンとして活動中に声優に抜擢された[[郷田ほづみ]]、人気バラエティアイドルであったが一旦引退した後に声優として復帰した[[斉藤祐子]]、声優活動を行う前に出演していた[[NHK教育テレビ]]『[[たんけんぼくのまち]]』のチョーさん役で知られる[[チョー (声優)|チョー]]（旧名: 長島雄一）などが挙げられる。似たような例では、俳優と並行し声優業もこなしていたが両立が難しく声優に専念した[[中田譲治]]がおり、更には女子大生時代に[[篠山紀信]]撮影のヌードを男性誌で披露していた[[松井菜桜子]]がいる。

更に近年では芸人から声優に転向、或いは兼業する例が見られる。この場合[[#.E5.90.84.E7.A8.AE.E8.8A.B8.E8.83.BD.E4.BA.BA.E3.81.AB.E3.81.8A.E3.81.91.E3.82.8B.E4.BB.95.E4.BA.8B.E3.81.AE.E4.B8.80.E9.83.A8.E3.81.A8.E3.81.97.E3.81.A6.E5.8F.82.E5.8A.A0|後述]]するような、話題性を狙った[[タイアップ]]的なものではないことが多い（実際、タイアップ的な出演と異なり、表立った宣伝は行われない）。[[清水宏 (コメディアン)|清水宏]]や[[あさりど]]の[[川本成]]、[[あばれヌンチャク]]の[[桜塚やっくん|斎藤恭央]]・[[竹内幸輔]]、[[アメリカザリガニ (お笑いコンビ)|アメリカザリガニ]]の[[柳原哲也]]・[[平井善之]]がその一例である。但し斎藤恭央は、現在「桜塚やっくん」として人気を博し、再び芸人業へと舞い戻っている。なおこのタイプの場合、大抵の出演作には[[ネルケプランニング]]が関わっている。

また、1990年代の[[アイドル冬の時代#第2次冬の時代(1989年～1993年)|アイドル氷河期]]以降には、アイドルやもしくはそれに近いスタンスのタレントとして活動したものの、時勢的に活躍の場が中々得られなかった女性タレントが、20歳前などの比較的早い段階から芸域の拡大の一環、あるいは芸の世界で生き残るための声優転向の可能性などを模索して、オーディションに挑戦してくる事も少なからず見られている。この例としては先述した宍戸留美、千葉紗子などが挙げられるものの、声優として成功し、これを本業や事実上の主業とするまでに至った者は多くはない。

=== 各種芸能人における仕事の一部として参加 ===
最近は俳優・女優・アーティスト業の傍ら声優として活動するケースも少なくない。声優としての勉強などの経験が無い者も珍しくないため、演技力は玉石混交である。

特に著名人・若手アイドルが起用される場合には、作品の質よりも話題性を狙ってのケースが多い。この場合、ほとんどがその作品限りの単発出演であり、声優としての継続的な仕事は行わない場合が多い。一方、作品が長く続いた場合は役に馴染んでいくので、他の声優以上に初期と終盤の演技に大きな差が出る場合が多い（これは新人声優のそれと同様と言える）。

==== アーティスト関係 ====
アニソン歌手以外のアーティストでも声優活動を行う例も増えている（その作品の主題歌を担当する事が多い）。主な例として[[Changin' My Life]]の[[myco]]、元アイドルでもある[[宍戸留美]]などが、他にもいくつかの代表作すら持つ[[松崎しげる]]や、アニメファンとして知られる[[西川貴教]]などのような時々声優活動を行う例もある。

==== 俳優関係 ====
舞台・テレビ放送などとは演技・収録環境が異なることもあり、名優とされる人物でも声優として演じると演技に違和感の出る場合がある（ディズニー・ピクサーといった海外アニメが多い。国内においてはスタジオジブリ作品に多い子役・俳優等）。また、声優独自の演じ方・発声の方法というものもあるようで、俳優としての演技力自体は申し分なくとも、本職声優に囲まれると演技が浮いて感じられることもある。

しかし、中には本職声優さながらの名演をする者もおり、『[[あしたのジョー]]』において矢吹丈を演じた[[あおい輝彦]]と丹下段平を演じた[[藤岡重慶]]は「彼ら以外には考えられない」と絶賛を受け、テレビ・劇場版の両アニメ及びCM・ゲームに至るまで、実写版映画と舞台を除くほぼ全てのバージョンにおいて不動のキャスティングとなった。また、映画『[[ストリートファイターII MOVIE]]』でケン・マスターズを演じたタレント[[羽賀研二]]（後に、テレビアニメ『[[ストリートファイターII V]]』やディズニー作品の『アラジン』にも出演）や、フェイロンを演じたプロレスラーの[[船木誠勝]]は、「声優業でも通用する」と視聴者を唸らせた事は有名である（もっとも、この両者は出演が決まった時、相当量の演技練習を積んだとも言われる）。船木は後に主演としてOVA作品に出演している。

女性では『[[るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-]]』において[[緋村剣心]]を演じた[[涼風真世]]と、『[[R.O.D -READ OR DIE-]]』及び『[[R.O.D -THE TV-]]』において読子・リードマンを演じた[[三浦理恵子]]が筆頭格と言える。両者とも前段階では起用に疑問を唱える原作ファンが少なからず存在したものの、最終的には大きな支持を獲得するに至り、実写・舞台の仕事も含めた各々のキャリア上における代表作となっている。その他に高評価を得た例としては、『[[009-1]]』においてミレーヌ・ホフマンを演じた[[釈由美子]]、『[[ブレイブ・ストーリー|ブレイブストーリー]]』において三谷亘を演じた。日本版アナ雪でエルザを演じた[[松たか子]]、『[[鉄コン筋クリート]]』でシロを演じた[[蒼井優]]がいる。

==== 現役の[[アイドル]]・[[タレント]]関係 ====
現役アイドルとして人気を集めているタレント、あるいは[[ファッションモデル]]出身の売り出し中の若手女性タレントなどが主に子供向けのアニメへ声優としてレギュラー出演する事がある。

主な例として、『[[姫ちゃんのリボン]]』に出演した[[草彅剛]]、『[[赤ずきんチャチャ]]』に出演した[[香取慎吾]]、『[[鋼の錬金術師]]』にゲスト出演をした[[白石美帆]]が有名である。ファッションモデル出身者では、『[[Paradise Kiss]]』に[[山田優]]が、『[[ハチミツとクローバー]]』に[[工藤晴香]]が出演していた。

最近でも『[[アイシールド21]]』に[[中川翔子]]、『[[獣王星]]』に[[堂本光一]]と[[小栗旬]]、『[[きらりん☆レボリューション]]』に[[モーニング娘。]]の[[久住小春]]、『[[デジモンセイバーズ]]』に[[新垣結衣]]、『[[結界師 (アニメ)|結界師]]』に[[和希沙也]]が出演しているなど、人気アイドルの声優活動は子供向けアニメを中心に少なからず見られるものとなっている。

基本的にアイドル・タレントとして盛業である者の出演については、大半のケースで出版社や芸能事務所、番組スポンサーなどの関係による何らかの[[タイアップ]]の要素が絡んでおり、その作品への出演終了後も声優として活動を継続する者は珍しい。また、出演終了後にはアニメへの声優としてのレギュラー出演の経歴を「なかったこと」にしようとする例や、ゲスト出演などではソフト化の際に別人が演じた新録版が収録される例などもある。

==== [[グラビアアイドル|グラビアアイドル・タレント]]関係 ====
この分野は[[山本梓]]や[[秋山莉奈]]、[[山崎真実]]等の例に見られるように、アニメよりも[[特撮]]番組への出演が目立つが、その中にあって特筆に価するのが[[福井裕佳梨]]の存在である。1998年に『[[彼氏彼女の事情]]』で声優デビューして以来、グラビアアイドルとしての仕事と並行して着実に実績を重ね、主役級キャラクターとして起用される事例も増えており、むしろ声優としての認知度の方が高い、と言っても過言ではない。

他には[[小向美奈子]]が『[[ホイッスル!]]』において主人公を演じた事例が目立つ程度であるが、[[1980年代]]に一世を風靡したOVAシリーズ『[[くりいむレモン]]』及びその派生作品『[[レモンエンジェル (アニメ)|レモンエンジェル]]』が[[2006]]年に復活するにあたり、[[しほの涼]]が『[[くりいむレモン New Generation]]』、『[[LEMON ANGEL PROJECT]]』、『[[レモンエンジェル実写版]]』の関連3作品で主人公を演じた（かつ、当時現役の'''中学生'''であった）事で話題となった。

==== [[ローカルタレント]] ====
[[札幌市]]に拠点を置く[[CREATIVE OFFICE CUE]]に所属するタレントの数名は、[[スタジオジブリ]]の一部作品に何らかの形で出演している。[[TEAM-NACS]]等の[[演劇]]関係者が多く所属していることもあり、演技力は高いと評されている。特に[[大泉洋]]はジブリ作品以外にも何本か出演している。

==== [[特撮]]番組出演経験者 ====
東映の変身ヒーロー作品は原則アフレコであるため（特に『[[スーパー戦隊シリーズ]]』は今なお、変身後のキャラだけでなく素顔の場面もオールアフレコである）、声優としての演技経験を事実上しているとも言える。そのため俳優などでも活躍した後に声優に転向した者や、タレントや俳優業の傍ら声優業に進出している者も多くいる。

古くは『[[電子戦隊デンジマン]]』の[[内田直哉]]や『[[星雲仮面マシンマン]]』の[[佐久田修]]、『[[宇宙刑事シャリバン]]』・『[[時空戦士スピルバン]]』の[[渡洋史]]（声優[[篠原恵美]]は彼の夫人）、先に挙げた中田譲治らがおり、また近年では『[[忍者戦隊カクレンジャー]]』の[[小川輝晃]]・[[土田大]]や『[[激走戦隊カーレンジャー]]』の[[岸祐二]]、『[[電磁戦隊メガレンジャー]]』の[[松風雅也]]や『[[特捜戦隊デカレンジャー]]』の[[菊地美香]]が有名。

==== [[お笑い]]・[[落語]]・[[講談師]]関係 ====
主な例として、[[林家正蔵 (9代目)|九代目林家正蔵(旧：林家こぶ平)]]、[[栗田貫一]]、[[ラサール石井]]（[[テアトル・エコー]]在籍時代に声優の勉強を行っていた経験がある）、[[ぜんじろう]]、[[西川のりお]]、[[田村淳]]（[[ロンドンブーツ1号2号]])が挙げられる。

なお、講談師の[[一龍斎貞友]]（旧名：鈴木みえ）や[[麻上洋子 (声優)|一龍斎春水(麻上洋子)]]はもともと声優として長いキャリアを積んだ後に講談師に転身し、その傍らで引き続き声優活動も行っているため、前記の各人とは意味合いが異なる。声優・舞台女優から[[活弁士]]になった[[山崎バニラ]]の場合もこの事例にあてはまる。

==== [[ラジオパーソナリティ]]関係 ====
主な例として、『[[こどものおもちゃ]]』他に出演をしていた[[小田静枝]]が有名である。また、元はラジオパーソナリティとしてデビューし、その後声優としても本格的に活動するようになった[[小森まなみ]]のようなケースもある。

==== スポーツ関係 ====
主な例として、『[[頭文字D]]』のレースシーン監修等も行った縁で出演した[[土屋圭市]]、『[[こてんこてんこ]]』の[[妖精]]アイちゃん役の[[福原愛]]など。『[[Di Gi Charat (ワンダフル版)|Di Gi Charat 星の旅]]』で王様（＝でじこのパパ）役を務めた[[藤田和之]]は、[[IWGPヘビー級王座|IWGPヘビー級王者]]（当時）の出演として話題となった。

==== アナウンサー ====
アニメ制作に関係している各放送局（在京キー局・在阪局など）の局アナウンサーがTVアニメや劇場版アニメにゲスト登場することがある。

大抵はニュースキャスターやリポーターなど本職に近い役（または本人役）になるが、オリジナルキャラで登場することもある。主な例として『[[ドラえもん]]』[[出木杉英才]]役の[[テレビ朝日]][[萩野志保子]]アナ（準レギュラー）、劇場版『[[ONE PIECE (アニメ)|ワンピース]]』の[[フジテレビジョン|フジテレビ]][[笠井信輔]]アナ、劇場版『[[それいけ!アンパンマン#劇場映画版|それいけ!アンパンマン]]』の[[日本テレビ放送網|日本テレビ]][[藤井恒久]]アナ、劇場版『[[ふたりはプリキュア]]』の[[朝日放送|ABC]][[赤江珠緒]]アナなど多数。

また、ラジオ局もいわゆる「アニラジ」番組のパーソナリティを担当しているアナウンサーが声優で登場することもある。こちらはコンビを組む声優繋がりが多いが、ゲスト繋がりやスポンサー繋がりという場合もある。代表例は[[文化放送]]の[[長谷川太|長谷川のび太]]アナウンサー（「犬夜叉」「いぬかみっ!」など）

== 近時の声優の立場など ==
=== アイドル声優 ===
最近では声優の仕事は多岐に渡り、声当て・吹き替えだけでなく、CDを発売したり写真集を出版したり、携帯電話の着声を提供する者もいる。また、自分がパーソナリティを務める[[ラジオ]]番組（[[アニラジ]]）を持つ場合も多い。このような幅広い活動を行う声優は俗に'''[[アイドル]]声優'''と呼ばれている。

ただしこれはあくまで俗称であるため、明確な定義はなく声優自身がアイドル声優を自称しているわけでもない。このためアイドル声優とそうでない声優との境界はあいまいである（顔出しやラジオ番組への出演などは積極的に行っていても、歌手的な活動はあまり行っていない声優もおり、明確に区別することは難しい）。このアイドル声優は『[[タッチ (漫画)|タッチ]]』や『[[らんま1/2]]』のヒロイン役を務めた[[日高のり子]]と、同じく『らんま1/2』に出演した[[林原めぐみ]]が先駆けとなり、その他、[[國府田マリ子]]、[[椎名へきる]]などの活躍で1990年代中期からブームに火がつき、現在に至る。

このため、現在の声優には、演技力のほか、ルックスの良さや歌唱力、自分自身が独特のキャラクターを持つことなど、様々な能力が求められるようになっている。とりわけ[[女性アイドル]]声優の場合はスタイル、ルックスも多少重視される場合もあるが（それはアイドル化路線が軌道に乗ってから言われる事が多いとされるが）、最近は一部の事務所の養成所で「声優はエンタテインメント」と銘打っている例も出ている。この傾向に対しては一部の声優ファンから『露骨過ぎる』との批判の声も出ていて、その事務所所属声優を無条件で嫌う者まで出ている状況まで発生しており、その結果、本来の実力を過小評価されている者まで出ている事に、そのファンの中からも憂慮する声が挙がっている。[[野川さくら]]などを擁する事務所であるラムズの社長が「アイドル声優にとって重要なのはルックス、トークの巧さ。演技だけ巧くてもデビュー出来ない」とインタビューで述べたことがある。

ちなみに、女性声優がアイドル声優と称される例はよくあるが、男性声優がアイドル声優と称される例はほとんどない。

アイドル声優には『'''夢の国の住人'''』『'''永遠のn歳'''』などを自称し、ファンと同世代であれば更に親近感を持たれるであろうにも拘らず、生年を全く公表していない者も珍しくない。雑誌などで広範に年齢を明らかにする事については事実上のタブーとしているという者も多い（タレント名鑑などを調べれば大抵は確認出来るが、30～40代どころか近年は10代～20代の若手声優すら生年が明らかにされていないことがある）。ただし、これはアイドル声優に限ったことでなく、ベテラン声優の中にも声優がアニメなどを通じて「子供達に夢を与える仕事」である事を重視して、年齢の公表がキャラクターのイメージを壊す事を危惧する考え方が根強く、プロダクションサイドとしても顔出しをする仕事ではなく演じるのが声のみという利点が、年齢を公表することにより失われる事もあり、声優業界全般に年齢を伏せたがる傾向がある。もっとも、最近のアイドル声優はアニメでの演技だけではなく、アニメ関連のイベントのトークショーや、[[インターネットラジオ]]などへの出演も多い事から、その様な場で年齢を連想させる様な言葉をうっかり漏らしてしまい、これにより年齢が明らかとなるケースも見られる。

当然ではあるが、年齢的にアイドル声優としていつまでも活動出来る訳はない。一般の芸能アイドルが20代に入ると古株と言われるのに対して、アイドル声優は30代前後でも通用する点などから前者よりは長いという説もあるが、養成所出身者の場合にはデビュー自体が20代に入ってからになってしまうので一概に長いとは言えないという反論もある。また、人材が次々に登場する新陳代謝の激しい業界であるため、アイドル声優として一時期一世を風靡した者が、程なくして次の若い世代に取って代わられた結果、仕事量が激減してしまったという例も少なくない。

とりわけ、20代後半に差し掛かった辺りで更なる成長を遂げられるか否か、また主役・準主役級の大きな役をどれだけ取れるか、主役級を演じた作品がヒットするか、といった要素が、アイドル声優と呼ばれる者たちのその後の命運を左右すると言っても過言ではなく、過去にそれに成功した者の多くが中堅ないしベテランとして活躍し続けている。

こうしたアイドル声優がアニメイベントのメインゲストとして登場する場合は、参加客の多くが声優を目当てとするため、客寄せの目玉とされることが多い。アイドル声優の中には、後述の武道館コンサートを成功させるように、音楽活動で全国ツアーを組み、発売したCDを[[オリコン]]上位に食い込ませることもある。こうした現象は、CDの売り上げが減少する音楽業界にとって、オタクマーケットの一例として認識され注目を集めている。また、声優のイベントやライブコンサートに足しげく通うファン層のことを「声優イベンター」と称される。

現在では、1990年代中期に起こったアイドル声優ブームの絶頂期は過ぎ去ったものの、アイドル声優自体は毎年新しい人物が登場し、むしろその影響力は拡大している。

==== 声優による武道館コンサートの成功とその影響 ====
[[日本武道館]]は、職業として音楽活動を行う者の多くが「ここで観客席を満員にしてコンサートを行う」ということを長期的な大目標にする、歌手たちにとってのある意味では[[聖地]]的な存在である。

日本武道館ほどの規模の施設ともなれば、コンサートを興行的に成功させるには、単なる知名度のみならず、ファンからの熱烈な支持、パフォーマンス技術、歌唱力、人物的魅力など総合的な能力の高さが要求される。その為、20年以上芸能界に在籍し、テレビなどでも一線級として扱われる大物の一般芸能人ですら成功させるのは至難とされる。よって、日本武道館でコンサートを成功させることは、歌手としての集客力や興行力が『本物』であるということを芸能業界の内外に示す意味も持っている。

声優業界で最初に武道館コンサートを成功させたのは、1990年代のアイドル声優の代表的存在であった[[椎名へきる]]である（[[1997年]]）。上述した様な背景があるだけに、椎名の声優としての初の武道館コンサートの成功は、声優界・芸能界の両方に驚きと衝撃を与えた（[[2002年]]・[[2003年]]・[[2004年]]にも開催）。特に声優界では、この椎名へきるの成功もあってかアイドル声優が次々と誕生し、中でも[[水樹奈々]]は、声優として2人目の武道館ライブを[[2005年]]・[[2006年]]の2年連続で成功させた。

逆に芸能界では、日本武道館コンサートは成功させることは依然として難しく、歌手にとってのステータスシンボルともいえるイベントである為、声優業界に謙虚に学ぼうと言う人から、たかが声優と反発する人まで様々な意味で芸能界に衝撃を与える事になった。特に水樹は元々が[[演歌]]歌手志望であるだけに歌唱力にも定評があったが、それまで音楽業界全般に広範に知られた存在ではなかっただけに、「たかが若手声優風情が」という気持ちで確認程度のつもりで水樹の歌を聞き、かえって衝撃を受けた人物もいるとされる{{要出典}}など、影響はアニメ業界のみならず各方面に及ぶ事になった。

=== 声優の露出について ===
舞台公演等に行かなければ見ることが出来なかった素顔の声優たちも、近年は[[メディア (媒体)|メディア]]の発達等により、ラジオ・テレビ・雑誌・インターネットなど比較的一般的なメディアにおいて生の演技やトーク等を見ることが多くなりつつある。

声優自身が作品の登場人物に扮して、舞台で公演した例としては、『[[水色時代]]』『[[サクラ大戦シリーズ]]』『[[HAPPY☆LESSON]]』『[[HUNTER×HUNTER]]』『[[スクールランブル]]（一部分）』『[[アニメ店長]]』が挙げられる。とくに『サクラ大戦』の場合、主要キャラクターが「帝国歌劇団」という劇団に所属しているという設定であり、原作の[[広井王子]]は、当初から現実の舞台公演も視野に入れてキャスティングした旨語っている。

しかしアニメファンや吹き替え作品のファンにとっては、本来「影の存在」だった声優が表舞台に姿を見せるようになったことに対して、キャラクターや作品のイメージが壊れると感じ、嫌悪感を持つファンも多い。特にアニメの場合は絵と人間との比較となるため、両者間のギャップが大きい場合がほとんどである。

ただし、当人が声優業をレパートリーの一つとしか考えておらず、実際は俳優や歌手として活動しているのに、単にアニメファンが声優活動しか知らないだけ、という事例もままあるので注意が必要である。特に、舞台俳優や歌手・タレント出身者は、声優としての知名度が出てきても、可能な限り元の活動を継続している者が大半である（例えば、アニメ声優・歌手の印象が強いベテランのささきいさおは、実際はオリジナルソングの歌手活動と舞台演劇が主体であり、また俳優および声優としては"佐々木功"、歌手としては"ささきいさお"の名義を近年まで使い分けていた）。

もっとも、近年の若手では声優自身が露出することを前提とした養成・キャスティングも広く行われており、本人の個性やルックス、キャラクターとの一体感も重視されていること、またキャラクターとの年齢差もそれほど大きくないことから、ベテランと言われる世代に比べればギャップは少なくなっている。役柄と本人のギャップも個性・魅力のうちであるという見方もある。

また、声優（特にアイドル声優）の登用に際して演技力が軽視されるようになってきているのではないかと危惧する向きも多い。

現在では従来のように舞台俳優をホームグラウンドとしながら声優も併せてこなす者に比べ、前述のようなアイドル化した声優や本当に声優活動に絞って仕事を行う者も増えてきている。しかし現況ではアニメファン・声優ファンという特定のファン層が確立しているため、若い声優たちはもっぱら彼らを対象とした活動を中心とする傾向にある。

===バーチャルアイドル===
本来、声優の多くは裏方の形で、その姿を表に出さないものとされ、その関係もあって容姿はあまり考慮されないといった事情があった。しかしアイドル声優などのように、メディア露出が可能な声優が多く出る一方で、容姿には魅力的要素にかけるが、その喋り方や声楽の面で、多くのファンを獲得する声優も少なくない。

そのような事情もあり、アニメ作品（または近年のコンピュータゲーム）では架空のキャラクターがベテラン声優の声を当てられることで、愛好者筋に注目されるアイドルとして、実在のアイドルに匹敵する人気を博す場合もある。キャラクターグッズや関連商品の販売も含めて、そのような「声優込みで完成されたアイドル像」を形成している場合には、極めて高い商品価値を持つといえる。実際に、アニメソングやゲーム音楽の域を出ないながら、[[オリコン]]チャート入りを果たした声優の仕事も存在する。また、声優の[[おみむらまゆこ]]は旧名の麻績村まゆ子時代に実体を持たないバーチャルアイドル声優として登場していたが途中から路線変更で普通のアイドル声優となった。

しかしアニメ作品が、マニアや一部愛好者、あるいは[[おたく]]の好むもの…という風潮も残っており、マイナーアイドルの域を脱せない部分があるのも事実である。そこで架空の、理想的な容姿を持つキャラクター像を[[3次元コンピュータグラフィックス]]などで生成し、これにベテラン声優が声を当てて、理想的なアイドル像を合成しようという動きも見られる。[[ホリプロ]]のような[[芸能事務所]]でも、[[1990年代]]中頃より、この方面を模索している。

これらは'''[[バーチャルアイドル]]'''と呼ばれ、現行ではビジュアル面に特化した[[グラビアアイドル]]的な活動を見せるキャラクターも少なくない一方、声優とセットで[[コンピューターゲーム]]やテレビCMといった一連の映像作品に登場する動きも見られる。

この方向性はまだ技術進歩の余地があり、現状では未知数な部分もあるが、将来的には[[サイエンス・フィクション|SF]]作品の上では予測されているような、あるいは現行に於いてコンピュータアニメーション映画を更に進歩させた形で、実写映像と見紛うばかりのコンピュータ画面上で活躍する、[[歌手]]や[[俳優]]としてのキャラクターになることも期待されている。

== 声優と芸能界 ==
アニメファン・声優ファンは歌手や[[タレント]]を（声優と区別して）「'''[[芸能人]]'''」と呼ぶことが多い。声優も芸能人に含まれるが、声優は演劇から派生した職業であり、アニメ・映画の吹き替え中心で独自の発展を遂げたことが区別される理由だと考えられる。同じく芸能人に含まれるが、一般の芸能人と区別される存在としては、他に[[お菓子系アイドル]]や[[地下アイドル]]がある。

歌手やタレントは知名度を期待されてアニメや吹き替えで重要な役の声優に起用されることがある（大抵はテレビ局や所属事務所の一方的な話題作りや宣伝行為で起用することが多い）が、演技が下手なことが多いため、実際に声の出演の訓練を受けキャリアを積んだ俳優・声優が軽視されていると批判する意見が多い。特に[[スタジオジブリ]]制作のアニメ作品は[[日本映画]]トップクラスの観客動員数を誇るだけに、歌手やタレントの声優起用が毎回批判の的になることが多い<ref>岡田斗司夫、田中公平、山本弘「宮崎アニメ徹底大研究」『史上最強のオタク座談会封印』音楽専科社、1999年、198頁。</ref>。


=== 芸能界での声優の地位 ===
ラジオが主要なメディアだったラジオ全盛期の声優はマイナーな存在でなくスターとも言える地位を得ていた<ref>清水勲『「漫画少年」と赤本マンガ ――戦後マンガの誕生――』ゾーオン社、1989年、144頁。</ref><ref>能村庸一『実録テレビ時代劇史ちゃんばらクロニクル1953-1998』[[東京新聞]]出版局、1999年、20-21頁</ref>。しかし、テレビ放送が始まると、一般からは、存在が縁遠く一般の芸能人と同様の認知を得られることは本質的に困難な現状にある。声優のマスメディアへの露出が、声のみという本質的な理由によるもので、これをもって顔出しの仕事と比較して一段劣るとして、芸能界の中で声優の仕事を見下す風潮は、吹き替えが始まった1960年代から存在することが当時から活動する声優により証言されている。

[[1980年代]]半ばには、アイドル歌手出身の[[日高のり子]]が[[テレビアニメ]]『[[タッチ (漫画)|タッチ]]』の浅倉南役の人気により芸能活動に再進出、[[1990年代]]初頭にテレビアニメ『[[ちびまる子ちゃん]]』の大ヒットにより[[TARAKO]]が[[バラエティ番組]]の司会を務めるなどマスメディアへ多く露出した。1990年代後半～2000年代にはテレビアニメ『[[ポケットモンスター (アニメ)|ポケットモンスター]]』の大ヒットでサトシ役の[[松本梨香]]がバラエティ番組やテレビコマーシャルに出演、[[太田真一郎]]が『[[料理の鉄人]]』にレポータとして出演、[[古田信幸]]と[[小野坂昌也]]が[[プロレス]]・[[総合格闘技]]イベントの[[リングアナウンサー]]を担当、[[2000年代]]には、脚本家の[[三谷幸喜]]に見出された[[山寺宏一]]がテレビドラマやバラエティ番組に幅広く出演するなど、声優としての活動を背景に一般の芸能活動をした例があるが、一般の芸能人らと同様に仕事をこなす声優は極めて稀である。声のみで演技をするために声優を志し、声優の仕事を斡旋する声優プロダクションに所属している者がタレント活動をしないことを以て、声優業界に対して見下す風潮は続いているとする意見が、声優ファンでありながら声優に声優業以外の活動をも望むファンの間には根強い{{要出典}}。

声の専門職であるはずの声優が一般の芸能活動をすることをファンが望む一方で、知名度のある芸能人が声優業を単発的に行なうケースは数多く、専門職としての声優の真価が問われることになっている。[[1990年代]]以降の[[スタジオジブリ]]作品など、大作アニメ映画（外国製含む）においては主要キャストの大半を俳優やタレントが占めたり、またTVアニメの劇場版でもゲストキャラクターの声優に有名人が起用される（場合によってはTV版の配役から変更）ことは多く、話題性を重視しての起用という側面も大きい。[[宮崎駿]]作品がそうした映画の筆頭と見られやすいが、[[岡村明美]]や[[入野自由]]など宮崎作品が声優としてのデビュー作･出世作となった例もある。一方[[押井守]]監督は声で全ての演技を行う声優という職業を評価し『[[イノセンス]]』で『[[攻殻機動隊]]』から続けて登場するキャラクターの配役交代の話を退けたと言われている。しかしその押井も自作『[[機動警察パトレイバー 2 the Movie]]』で俳優を起用したことがあり、存在感と新鮮さが声優に勝ることがあるとしている<ref>押井守『すべての映画はアニメになる』徳間書店、2004年、307-309頁。</ref>。[[原恵一]]監督も同様のことを述べている<ref>「原恵一監督が語る新作映画のキャスティング!」『サイゾー』インフォバーン、2007年8月号。</ref>。アニメを多く手がける脚本家の[[首藤剛志]]は存在感や個性については、マイクの前で声を出す声優よりも、声優としての技量が劣っても実際に観客の前で芝居をする俳優が買われているのではないかと述べた<ref>[http://www.style.fm/as/05_column/shudo39.shtml 首藤剛志「シナリオえーだば創作術第39回『戦国魔神ゴーショーグン』予告のわけ……」『WEBアニメスタイル』2006年3月1日。]</ref>。歴史的に見ると、アニメ声優が確立されていなかった[[1950年代]]終盤から[[1960年代]]の[[東映動画]]の初期の長編作品には俳優がアニメキャラクターの声を当てたのを初めとして、[[1970年代]]から[[1980年代]]を中心に民放各局で知名度の高い芸能人を映画の吹き替えに起用するケースが多発した。特に日本テレビの『[[スター・ウォーズ]]』では出演者の演技力の低さから視聴者の不興を得て沈静化、[[2006年]]現在ではフジテレビがたまに起用する程度ではあるが、劇場用のファミリーアニメにおいては、[[1990年代]]後半からは起用されることが増えて来ている。

声優の歌手活動は、自らが声で出演するアニメ作品の主題歌・挿入歌を歌うケースを除けば、その多くがアイドル声優によるものであり、純粋に歌手活動が評価されることはなく、声優業による人気が背景にあったり、余技と見なされ、一般からは声優の歌手活動と専業歌手によるものとは区別されるのが通例である。歌手活動をする声優を一般歌手と同等に扱ってもらいたいファンが、世間一般で声優の地位が低い代表的な例として挙げるのは、レコード店では声優が個人またはユニットで歌う音楽CDのほとんどが「アニメ関連コーナー」に置かれていることである。販売店の管理の都合や、声優ファンが探し易いなどの理由もあるが、専業歌手でない芸能人が歌う音楽CDが専業歌手並みに扱われていることに比べると、これは低い扱いなのだと主張する。

アイドル声優が一般の[[音楽番組]]で扱われることは稀であるが、[[1990年代]]に[[林原めぐみ]]が[[日本テレビ放送網|日本テレビ]]の『[[速報!歌の大辞テン]]』に、[[椎名へきる]]が[[テレビ朝日]]の『[[ミュージックステーション]]』に、[[櫻井智|桜井智]]が日本テレビの『[[THE夜もヒッパレ]]』に、[[國府田マリ子]]がUHF系ネットの『[[MUSIC B.B.]]』に、[[2000年代]]には[[水樹奈々]]（2回）や[[平野綾]]、[[堀江由衣]]が[[フジテレビジョン|フジテレビ]]の『[[HEY!HEY!HEY!MUSIC CHAMP]]』に、[[水樹奈々]]が[[テレビ東京]]の『[[音流～On Ryu～]]』に、[[南里侑香]]が[[FictionJunction YUUKA]]名義でNHKの『[[ポップジャム]]』に出演するというケースが表れている。なおアイドル声優ではないが、[[1980年代]]には[[大山のぶ代]]が歌手として日本テレビの『[[ザ・トップテン]]』に出演したこともある。更に[[1990年代]]以降、声優の歌ったCDが[[オリコン]]ランキング上位の常連となることも少なくなく、それがランキング形式の[[音楽番組]]にて大衆の目に触れることも少なくない。[[東京放送|TBS]]の『[[COUNT DOWN TV]]』はその代表とも言える（1997年には「声優アーティスト特集」を放送、翌98年には「注目アーティスト」として[[坂本真綾]]を紹介している）。

[[テレビドラマ]]や[[実写映画|一般映画]]など、広義において[[実写]]と呼ばれる類いに属する作品のエンディング[[テロップ]]では通常、'''[[キャスト]]'''（または'''[[キャスト|CAST]]'''）という分類名称で表記され、出演者を紹介するが、[[アニメーション]]業界（テレビアニメに限らず、劇場用アニメ映画も含む）や[[ゲーム]]業界では'''[[声の出演]]'''という分類名称で表記されることが多い為、一部では「キャスト」ではなく「声の出演」という表記をすること自体が、アニメ作品やゲーム作品、声優・ナレーターという仕事そのものを差別的に軽視しているとの意見もある{{要出典}}。しかし2000年代以降「声の出演」ではなく「キャスト」や「CAST」と表記する作品が増加しており、声優に対する見方が変化しつつあるといえる。

=== 声優からテレビタレントへの進出 ===
声優からテレビドラマ俳優やテレビタレント・司会者への進出は、[[愛川欽也]]、[[黒柳徹子]]、[[藤岡琢也]]、[[伊武雅刀]]など、他業に進出した成功を収めた結果、2006年現在では声優として認知されていない成功者が何人かいる。劇団系の声優は、あくまでも役者なので、[[テレビドラマ]]へ役者として出演しても全く問題は無く、兼業する者も少なくない。しかし、声優専門プロダクションに所属する声のみで演じている専業声優がドラマで顔出しするケースは稀で、しかも成功した例は少ない。ただ、マイナーな作品（興行的に展開が小さい作品）ではそれなりの成功を収めた例はある。しかし、顔を知られていないので主演や助演などにすると新人起用同然の状況となってしまい、主にゲストとして出演するのが常である。

専業声優出身者としてドラマ出演でのほぼ唯一といっていい成功例が[[山寺宏一]]である。山寺の場合は、声優という閉鎖的な雰囲気を一切感じさせない明るいキャラクターが受けたといえる。但し、これも『[[おはスタ]]』などで顔出しする司会者として名を馳せた事や、各種モノマネ番組に頻繁に出演実績があってこその俳優デビューであったと言え、愛川欽也のあり方に近いものである。山寺は専業声優歴が長く人気も高いので、俳優デビューは遅く、進出後も兼業で声優を続けている。

[[山田康雄]]、[[戸田恵子]]、[[津嘉山正種]]、[[中田浩二 (声優)|中田浩二]]、[[石田太郎]]などは元々顔出しして演じている舞台役者（戸田はアイドル時代があるが）で、初めは俳優業としてドラマにも出ており、その後、声優兼業というパターンで俳優もこなしている。[[大山のぶ代]]はタレント・料理研究家としての顔を持ち、[[冨永みーな]]や[[飯塚雅弓]]、[[池田秀一]]などは元来[[子役]]出身であり（冨永の場合はモノマネに秀でていた事から、山寺と同様にテレビのモノマネ番組に頻繁に出演していた時期があった）、また、[[日高のり子]]もアイドル時代に各種テレビ番組に出演していた経験が多数あり、いずれもその後声優に転身している。

これらの逆のパターン、すなわち最初に専業声優としてデビューした者が、その後テレビドラマなどメディア上で顔出しの役者として主要な役を獲得するのは難しいのが実情である。前述の山寺宏一を除いては、声優ブーム最盛期に[[國府田マリ子]]が深夜ドラマ『せつない』にレギュラー出演していたことや[[宮村優子 (声優)|宮村優子‎]]が映画『[[バトル・ロワイアル]]』や[[NHK朝の連続テレビ小説]]『[[ちゅらさん]]』に出演していた例くらいである。その為か、最近の声優業界では、テレビの特番企画などのゲスト出演や、最初から声優ファン向けのテレビ番組・映画・DVDに的を絞って顔出し出演するものとなっている。それは、ドラマのキャスティング権は大手[[芸能事務所]]が大きな力を持ち、声優業のマネージメントを主とする声優プロダクションは大手であってもテレビドラマに出演させる力がないからである。声優プロダクションが繋がりを持ち営業をかけるのは音声製作会社に対してである。そのため声優業のマネージメントは声優プロダクションに任せるが、その他のマネージメントは一般の芸能事務所に任せるというタレントも存在する。中堅から若手の声優の多くは、最初から声優を志して専業声優となったので、声優プロダクションに所属している。タレントとしての活動の幅を広げたくなった声優の中には声優プロダクションを離れて、一般の芸能事務所へ移籍する場合もある（前出の宮村優子など）。

=== 芸能人のファンと声優のファンの違い ===
{{独自研究}}
芸能界では主に芸能人を「高嶺の花」とすることでファンを得てきたが、声優は芸能人以上に狭い部分をターゲットとするので、「身近な存在」とすることでファンを得てきた。しかし、それは熱烈なファンを大量に産むと言う手法として確立し、特にアイドル声優に直接関連する商品（直筆サイン等）は高騰した。またその熱烈なファンの結集が膨大なエネルギーとなり声優の成功へ導かせ、結果として芸能界でさえ難しいと言われた[[日本武道館]]コンサートで成功する声優を生み出した。
つまり、声優以外の芸能人の人気は浅く広くであり、声優はその範囲の狭さを深さでカバーしていると考えられる。

しかしながら、アイドル業界においては、[[1980年代]]のビッグアイドルたちの全盛期と比べると、1990年代後半の[[モーニング娘。]]以降は細分化・[[ニッチ市場|ニッチ]]化が著しく、逆に1990年代以降のアイドル声優にかつてのアイドル黄金期と共通するものを見いだす向きもある。

また、一部のファンの中には、アイドルファンも兼ねている場合がある。これは、TV出演などブレイクしていないアイドルが、ファンに親近感を持たせる活動をすることで、ファンの獲得を狙っていることが大きな理由と思われる。声優ファンの中には、吹き替えの仕事がメインとして活動する声優にとってはファンの獲得は仕事を得る上で必要ではあるものの、あくまでサブの要素が強く、反面アイドルについてはファンの獲得が仕事の獲得に深く結びつくため、ファンに対してより好意的な対応をするとの観点から、アイドルファンにシフトしていくものも増えている。
アニメやゲームなどに深くかかわる事から多くの声優イベントが組まれ、声優ファンの主要な活動地域でもあった秋葉原だが、近年[[時東ぁみ]]・[[AKB48]]など、その秋葉原を拠点として活動するアイドルが増えたことも、声優ファンのアイドルファンへのシフトを強めている。
こうしたシフト現象は、自宅で主にアニメやラジオなどの声優活動を通じて楽しむ、いわゆる「在宅」の声優ファンよりも、声優イベントに足繁く通う「現場」系の声優ファン（[[声優イベンター]]）に多く当てはまる。

== 声優稼業の実態 ==
=== 声優の仕事の取り方 ===
所属事務所を通して配役をあてがわれることは、特に新人やキャリアの浅い者には、極めて稀である（音響制作会社から声優のマネージメントを声優事務所に任されていると、端役等が事務所マネージャーに一任される場合はある。「協力：○○プロダクション」などとクレジットされているときはそう考えてよい）。

アイドル声優として売り出される者を例外として、通常は各作品の制作プロダクションから声優の事務所庶務に、洋画ビデオ吹替やテナント等のナレーション、アニメーション等各作品の「オーディションのお知らせ」が通達されるのみで、声優はこれらに事務所を通じて応募してオーディションを受験し、合格を取るといった「自らの足で稼いで仕事を取ってくる」ことがほとんどである。

全ての声優がオーディションに参加する機会を得られるとは限らない。声をかけられた事務所のマネージャーは、役柄にあうと判断した所属声優をピックアップしてオーディションに挑ませるのが通例である。オーディションの手間をかけず、事務所単位で制作されているボイスサンプルを収録したCDなどを参考にキャスティングを済ますこともある。

洋画の翻訳会社からビデオ化の際の吹替トラック作成時に指名を受けることもあるが、これは外国俳優の持ち役等を持っている声優などごく一部の例外と言ってよい。

従って如何に就労意欲があろうともオーディションで採用されなければ無収入のままであり、声優として稼業するということは、常にオーディションを受け続け、勝ち続けなければ食べることが出来ないという厳しい現実を繰り返すことなのである。

基本的な事情は以上だが、現実には映画での「○○組」と同じような現象がこの世界でもあり、各種原作者などの版権者や制作会社関係者、監督や音響監督との人間関係によってしばしば常連声優がいたり系列化されているのも事実である。

=== 経済環境 ===
声優は業界の待遇改善のために「声優は儲からずそれ以前に衣食住に窮する事が多い」と、宣伝されて来た。事実、声優プロダクション（事務所）に所属したからといって、それで生活の保証があるわけではない。例外的に基本給が存在する事務所もあるが、ほとんどの場合、所属事務所からの基本給というものは存在せず、各人の仕事実績によるギャランティ（報酬金）が収入となる個人事業者である。所属事務所とは通常1年更新のマネジメント契約を締結し、売込みやマネジメントの対価として業界平均で出演料の20%を事務手数料として事務所へ支払う関係である。経済的に自立できずに脱落していく者がいる一方で、高額納税者に名を連ねる成功者がいるといったように歌手や俳優など他の芸能の世界と何ら変わりない厳しい競争社会である。

吹き替えが始まった1960年代には、声の仕事は、実写出演の7割の出演料「顔出しの七掛け」とされ、低い位置にある仕事とみなされ、舞台俳優のアルバイトが多かった。ただし実写の仕事と比較して、吹き替えの仕事は拘束時間が少なく、何本も掛け持ち出演が可能だったため、一概に低収入と言えなかった。
また声優への報酬は出演部分に対しての物だけであり演じているキャラクターの関連商品などの[[ロイヤリティ]]は声優には還元されないのが普通である。

声優の待遇改善については、声優の多くが'''[[日本俳優連合]]'''（'''日俳連'''）に所属しており、日俳連は音響制作会社の集合体である[[日本音声製作者連盟]]（'''音製連'''）、声優のマネージメントを行なう事業者で組織する[[日本芸能マネージメント事業者協会]]（'''マネ協'''）と「三団体実務小委員会」を設けて、出演ルールの改定や待遇の改善を申し入れて来た。ときには[[ストライキ]]（[[1973年]][[8月8日]]）や街頭デモ活動を行うなどして、[[1973年]]には報酬の314%アップ、[[1980年]]には再放送での利用料の認定、[[1991年]]には170%アップするなどの成果を勝ち取って来た。業界に対してのみならず、[[1973年]]と[[2001年]]にはデモ行進、[[1988年]]には[[永井一郎]]が『[[オール讀物]]』（[[文藝春秋]]）において『磯野波平ただいま年収164万円』と題してアニメ出演料の安さを訴える記事を寄せて、世間一般への理解を求める行動を起こしている。

日俳連・マネ協・音声連による協議の結果、「外画動画出演規定」「新人登録制度」「CS番組に関する特別規定」「ゲーム出演規定」などを締結。アニメでは、放送局と、アニメ制作会社で組織される「日本動画製作者連盟」も加わって、団体協約が締結されている。これにより、仕事1作品あたりの報酬は作品のジャンルや放送時間帯、放送回数、ソフト化等による二次利用、そして経験実績等の条件によって受け取る額が算出される方法を取られており、音響制作会社の一方的な言い値で手取りを決定されるということはない（一概には言えないが、日俳連は基本的に土日祝日のゴールデンタイムに放送される番組に最も高いクラスの報酬を設定している）。

以上の事情はアニメと外画吹替における日俳連と音製連とマネ協による協定に基づくものであり、声優、マネジメント事業者、音声製作事業者がそれぞれの団体に所属しなければ、この規定に縛られることはない。例えば、[[石原裕次郎]]は映画『[[わが青春のアルカディア]]』の出演料が1000万円だったと言われている。そのため組織率を高めるために、音声連が製作する作品に出演する人数について「日俳連に属さない出演者の数は全体の20%以内」とし、日俳連に属さない出演者については加盟を推奨することが音声連には課せられている。逆にマネ協・日俳連側は、音声連に入ってない製作会社へ音声連への加盟を奨めることとなっている。

これらの協定を嫌う[[日本アドシステムズ]]などの製作者側もあり、日俳連に所属しない声優を起用するケースが[[1990年代]]半ばより増えて来ており、日俳連の組織率は以前と比べると低下している。この所属外起用によって、若手をステップアップし育てるべく存在していたランク制が事実上崩壊し、若手やジュニア層がランクアップすると仕事が来なくなって困窮する、等の深刻な現象が起こっている。このようなルールの抜け道を利用した起用のあり方に対して、日俳連は現在対策を思案中。音製連に属していない事業者としては、脱退した音響映像システム（現・サンオンキョー）、マネ協に属していない事業者としては、ネルケプランニング、東映アカデミー、ラムズなどがある。

=== ランク制 ===
ランク制とは日俳連に所属する声優がアニメと吹替作品に出演する際の出演料の規定である。この制度の下では、主役・端役に関わらず、台詞の数が一言だろうと関係なく、「外画動画出演規定」に定められた「ランク」と呼ばれる出演料に従って、報酬が支払われることになっている。アニメと吹替作品の他に[[CESA]]に加盟するゲーム会社との間にも同様のランクが設けられている。ランクの設定は毎年4月に更新され、人気が上がったりキャリアを重ねると、マネ協や音声連との協議の上、ランクが上がっていく。例外として、60歳以上の者はランクを上げることは出来ても、下げることは出来ない。[[1991年]]に出演料が170%アップする改定をしたこともあり、予算の限られたアニメや吹替には、ランクの高い出演料の上がったベテラン声優が起用されなくなる弊害が生じるようになった。それにより、[[2001年]]から2年の期間限定でランク下げを認める特例期間が設けられた。

30分作品の最低ランクは1万5千円、最高は4万5千円で、その上に上限なしのノーランクが設定されている。これが基本出演料になり、放送時間が60分や120分の場合はさらに「時間割増」、アニメは「目的使用料」として基本出演料の80%、吹替には70%、予告編の台詞についてもそれぞれ基本出演料のランクを基にした出演料が支払われ、これらの合計が声優の総出演料となる。

アニメ、外画、ゲーム以外は、このランク制の適用を受けない。

=== 新人声優の待遇 ===
新人声優はこのランク制の下でプロの声優と競わせると不利になるということで、日俳連とマネ協の協議により、[[1994年]]より「新人登録制度」が設けられた。マネ協に所属する新人で、新人名簿に載せられた者が2年間の間、一定の起用率でランク制の枠外で出演できるというもので、期間が終了した後は日俳連へ所属してランク制の枠内で活動することを推奨される。

新人声優は2本のレギュラー番組を持てるようになる頃には、それ以外にもCMなどの仕事も入り、声優として生計を立てられると言われている<ref>神谷明『神谷明の声優ワンダーランド』学習研究社、2001年、21頁。</ref><ref>松田咲實『声優白書』2000年、オークラ出版、73頁。</ref>。


=== アダルト（18禁）作品関連の場合 ===
ゲームソフト会社は音製連に属していなかったため、この協定よりも遥かに高額な報酬を声優に支払っていた時期がある。しかしこれも、[[1998年]]に日俳連と社団法人[[コンピュータエンターテインメント協会]](CESA)の間で協議が持たれ、アニメや外画に準ずる形になったという。ただし、CESAは家庭用ゲームソフトメーカーで組織されており、この協定は一般ゲームが対象になっている。

一方、[[アダルトゲーム]]などでは、未だにアニメのアフレコ1本分の数倍の報酬が出演料として支払われるとされている。この場合、特に女性声優は、事務所の方針などからアダルト用の異なる芸名（「裏名」、もしくは「[[源氏名]]」などとも）を使って活動する事も多い。一貫して特定の名義を使うもの、作品ごとに別名義を使い捨てるものなど、人によってさまざまである。[[栗林みな実]]、[[榊原ゆい]]は[[アダルトゲーム]]に出る場合に名前を変えない希有な例である（もっとも、栗林についてはマネジメント会社がアダルトゲーム関連の企業と同一の法人である）。

この方面でも役を取るためには地道な営業活動が必要であり、[[アトリエピーチ]]などのアダルト関係を中心に扱う事務所の声優、各アダルトPCゲーム会社との関係が深いフリー声優との熾烈な競争がある。また、新人声優の通り道としてこれらの仕事を回す事務所も存在するといわれている。その一方で、一部にはアダルトゲーム・アダルトアニメへの所属声優の出演を許可しない方針を取っている事務所も存在する。声優としての活動はアダルト専門の声優と他の声優とは、交流・活動において隔たりがある場合が多く、アダルトNGの声優事務所・業界関係者、声優自身やそのファンからの偏見や抵抗も少なからずある。その垣根を越えて活動している声優も多く存在する。無論、アダルトゲームに出演していることを公言していなかったり、また周囲に（この場合ファンを指す）気づかれていなかったり、人知れず活躍する声優も存在すると思われる。

彼女ら、アダルトゲーム（＝俗称「エロゲー」）を中心に活躍する女性声優を「エロゲ声優」と呼ぶことがある。エロゲ声優の多くは、人気の高い[[アイドル声優]]とは異なり、イベントや雑誌などのいわゆる顔出しの仕事をせずに声の演技一本で活躍する事が多い。人気が出た例もあり、[[北都南]]や[[一色ヒカル]]などは年間出演作品数が50本を超えた事がある。

なお、過去のアダルトゲームのアニメ化は18禁となるのが常だったが、ゲーム版の声優がそのままキャストを務める事も多かったが、最近はコンシューマー移植による一般作品化やメディアミックスなどにより一般アニメ化されるケースが増えている。そうしたケースの多くでは大抵キャストが、アニメで活躍している声優に入れ替えられる事になる。

逆に男性の場合、[[ボーイズラブ]]（BL）もしくは女性向け18禁ゲーム等の仕事が入り、上手く行けば女性人気を得る事も容易いとされている。[[櫻井孝宏]]はかつて自分のラジオ番組で「BLがあったから今の自分がある」との発言を残した。女性に比べ男性は性的メディアに出演する事への抵抗感が少ないことから、多くの男性有名声優がアダルトソフトやボーイズラブの仕事を受けている。むしろ、成人向け作品への出演を認めていない事務所に所属する者を別とすれば、出演していない男性声優の方が少数派ではないかとの見方もある。

こういった作品への出演には別名を使う場合もあるが、一般と同じ名義でクレジットされる場合が少なくないことが、女性声優との大きな相違である。

=== ベテラン声優の収入源 ===
ベテランになり日俳連のランクが高くなると、予算の関係からアニメや吹替・ゲームの仕事が少なくなってくる。

それを補うのが、CMやナレーションの仕事である。こちらの方面は日俳連の協定によるランクの縛りがなく、クライアントとの交渉次第で報酬が決定しアニメや吹替よりも遥かに高額とされる。キャリアを積んで一定の評価を得たベテランとなるとこちらの依頼が増えるようになって、CMやナレーションに仕事の比重が移っていく。アニメに出演する場合でもナレーションを担当することが多くなる傾向にある。

特に番組ナレーションに強いとされる[[青二プロダクション]]所属の中堅やベテランクラスの者にその傾向が強く見られる（青二プロダクションの[[真地勇志]]はナレーションを中心としているが、同事務所でもトップクラスの高額報酬を得ている）。

他にも企業向けPRビデオのナレーションの仕事はファンへの露出は少なく目立たない仕事ではあるが、声優にとっては貴重な収入源となっている。また、ナレーションと同様のものとして、最近では[[鉄道車両]]や[[路線バス]]に搭載される自動放送装置の案内放送などにも一部に声優が担当しているものが見られる。

中にはデビュー後ナレーション中心に仕事が広がり、数年経ってからアニメに進出する者も存在する。その一人である[[諏訪部順一]]は外車を数台所有する事でも知られている（『[[テニスの王子様]]』の跡部景吾役で女性ファンの人気を集めた事も相まっている）。

ベテラン声優の中には本業の傍ら、副業を行う者もいる。音響監督には声優事務所の主宰、声優の養成所や専門学校の講師など、声優業と関わりのある仕事がほとんどである。またベテラン格になると、経済的にはこちらが本業という状態の者も珍しくはない。これらは収入の少なさや、業界に貢献したいからという理由が考えられる。

雑誌『[[アニメージュ]]』は毎年大きな人気投票を行うため、アニメに出演した声優をリストアップするが（本業は歌手やテレビ等をメインにする俳優なども交ざる）そこで示される声優の総数はおよそ1500人弱にのぼる。

== 声優のメリット ==
厳しい実態がある声優業界だが、メリットもある。

まず、儲からないと言われる声優だが舞台俳優よりは報酬が恵まれているという点。これはただでさえ舞台という物の需要が少ないため、どうしても儲かる人物が一部の中のさらに一部の人間になってしまうところにある。

また、ロケーションで遠出をしたり長期の稽古や地方公演が行われる、実写の映像作品や舞台での活動に対して、声優の仕事は拘束時間が短く収録時間も明確になっている、また収録スタジオの多くが東京とその近隣地域に集中しているという点。このため、何本も仕事を掛け持ちすることが可能となり売れっ子となれば高額の所得を得られる。また女性が結婚・出産して自由になる時間が少なくなっても、家事や育児と両立させながら仕事を続けられることが挙げられる。それまで実写作品に出演していた[[池田昌子]]、[[小原乃梨子]]などが声優の仕事のみを続けたのは、そのためである<ref>『演声人語ベテラン声優が語る役者人生』ソニー・マガジンズ、2000年、33頁、67頁。</ref>。

次に、いわゆる「顔出し」の仕事をしなくても済むこと。これにより本人のルックスや年齢（または性別）にとらわれることなく、幅広い役柄を演じることが可能になる。そして、テレビ等に頻繁に登場する芸能人と比べると、世間一般に対する露出頻度が非常に低いことで、コアなアニメファンなど一部の層以外にはプライバシーが保たれるという点が挙げられる。写真週刊誌やワイドショーが取りあげることはほとんどない。実際、過去にスキャンダルとして報道された例は極めて少なく、マスコミに取り囲まれてしつこくプライベートの質問をされることも無いので、その分、精神的には非常に楽と言える。ただし、プライバシーが守られているということは裏を返せば近況が掴みづらいということである。これは移籍中やフリー等、プロダクションに属していない声優の場合、表舞台の活躍（主にテレビ出演）が長期に途絶えると、それらの声優のファンにとっては心配の種となり、様々な憶測を呼んでしまうというデメリットもある（稀には、いわゆる[[死亡説]]が流れる事もある）。

スキャンダルの例としては、当時名前が売れ始めていた[[石原絵理子]]が、所属事務所に無断で別名[[うさだひかる]]で[[アダルトビデオ|AV]]に出演していた事が発覚した際、[[東京スポーツ]]で紙面の4分の1を占めるほどの記事となった件（発覚後、事務所を解雇され[[AV]]も引退）や、[[大野まりな]]が、声優になる以前にヌードグラビア誌に出ていたことを週刊誌で取り上げられ、当時担当していたリカちゃん人形の声の吹き替えから降板させられた件くらいであったが、2007年5月28日に大手声優事務所[[アーツビジョン]]の社長がオーディションを利用して未成年に猥褻な行為を強いたとして逮捕・書類送検されたことが発覚した。（アーツビジョン事件として後述）。

=== 声優の移籍や独立 ===
芸能人（ここで言う芸能人に声優は含まれない）は、一般的に所属事務所を通した活動を行い、そのギャランティからのマネジメント仲介料が事務所の収入となっている。それ故に、存在その物が商品である為、特に独立に対しては、これを安易に容認すれば大手プロダクションの経営基盤に影響を及ぼす可能性がある事を警戒している為か、事務所移籍には莫大な違約金を科すなどの厳しい制約項目を所属芸能人との契約書に明記させる例が多い。

例として[[吉本興業]]所属の芸人や、[[爆笑問題]]や[[鈴木亜美]]のように独立或いは事務所と軋轢を深めることによって、それまでの「大手事務所経由による仕事の契約」というルートが寸断されてしまい、その後の活動に影響が顕著に現れた芸能人も少なくない（特に吉本関係では一度は辞めた人間が、容赦ない干されように耐えかねて、後に吉本側に対して土下座してまで復縁して、やっと表舞台に復帰出来た例が多い事で有名である）。

しかし、声優業界では「オーディションを受けて自分の手で仕事を獲ってくる」という芸能界本来のシステムが未だ主流であり（もっとも声優に限らず、現在もオーディションによる配役決定という姿勢で作品制作が行われている例も根強いが）、さらにアニメなどでは長年声優をやっているから、などと言う理由では採用されず、作品世界・登場人物のイメージに適合した声（声質）や演技力を持つ人物が採用される傾向が強く、大物声優でも選考オーディションを普通に受けるのが、芸能界とは異なるところである。

ただし、アイドル声優は比較的集中してキャスティングされる事もある。これは特に人気アイドル声優を多く抱える大手レコード会社が制作する作品において顕著であり、レコード会社側が音楽CDなどの商品展開の際に重宝する者を多く起用する傾向にある。これによって作品の多さの割に代わり映えのしないキャスティングになる事も少なくない。

ともあれ、以上に挙げられる理由などから、声優業界においては、独立や移籍に関しては'''比較的'''寛容である。

移籍の過程においては、元の事務所を退社後1～2ヶ月程度の間を置いて新しい事務所に正式に所属するパターンが主流となっている。この場合、元の事務所から戦力構想外と見なされた者に対し、別の事務所が引き取り手として名乗りを挙げて、両事務所間の協議の結果、円満移籍が実現する例も多い。特にアイドルタレントやモデルなど異分野出身の声優が声優への本格転向を志してプロダクション間を移籍する場合などに見られるが、とりわけ円満に移籍が進んだ場合には、前の事務所も様々な情報の引き継ぎを行い新天地に送り出す形で移籍を支援し、前事務所の契約終了と同時に新事務所の所属となるケースも見られる。

しかし、実際の所は完全に寛容と言う訳でもなく、事務所との軋轢などが原因で辞めた人間が、その後めっきり仕事量が減ってしまった例もある。また、声優の仕事は完全にオーディションではなく、事務所の得意分野やアニメ・映画の制作会社とのコネクションなどの関係もあり、[[井上喜久子]]のようにデビュー当初から在籍していた事務所を辞めてフリーになった途端に、その事務所が得意とする吹き替えの仕事が急減した例もある。逆にナレーションの仕事へと比重を移したい声優が、ナレーションに強い事務所へと移籍する例などもある。

人気声優の中には独立して活動している者も少なくないが、一度は[[フリーランス]]になり、そんな中でも安定した仕事量があった人気声優の中にも、マネジメント業務の煩雑さなどから、再び事務所所属になったり、特定の分野の仕事のみマネージメントを委託する例も少なくない。一般的な芸能人に比較して単体での営業活動基盤が脆弱な声優業界においては、フリーランスでの活動はごく一部の成功者のみ許される選択肢でもある。

== 専門学校・養成所 ==
声優を目指す場合、[[声優養成所]]やアニメーション・マルチメディア・音響関係の専門学校に併設された声優学科に通うのが一般的である。

養成所や専門学校での養成期間は概ね2年から3年であるが、ここで習うのは声優としての演技ではなく通常の俳優としての基礎演技である。すなわち一般的な俳優養成所とほとんど変わらない訓練を積むのである。これはどのプロダクションにも一貫している見解であるが、「''素の演技が出来ない者は声の演技などまして出来ない''」ということである。訓練生は、'''一本立ち出来る演劇俳優'''を目指し基礎を徹底的に鍛え上げられるのである。

卒業に際して、プロダクション主催のオーディションに合格するとプロダクションに所属できる。この時点では各所属において「新人」「ジュニア」と呼ばれる見習い期間となる。そして見習い期間中や期間後に、どれだけの仕事をオーディションで取ることができたか、どれほどの仕事をすることができたかが、準所属や正所属・本所属といわれる段階に進めるか否かの判断材料となる。これが順調に進められた者は大手の声優プロダクションに移籍することもある。

逆に言えばこの新人期間にオーディションで仕事を取れない者はこの後遅咲きで伸びるということはほとんどなく、夢を断念して去るか、再び養成所に入所し直して演技力を高めるしかない。

毎年2000人以上いると言われる声優の訓練生だが、実際に生き残ってプロデビューを果たせる者はほんの僅かであり、デビューしてもほとんどの者は長い期間の下積みを覚悟しなくてはならず、非常に狭き門と言える。

頭角を現して生き残れる条件は、（極めて特異な声質を持つ場合はともかく）'''芝居力・演技力'''が他の者より優れているか否かである。すなわち養成所時代にどれほどの演技力を身につけられたか、事務所に所属してからはどれほどそれを伸ばすことができたかが、勝敗を決めることになるのである。そして勝ち残った僅かな者も、前章のようなオーディションを戦い続けなければならない厳しい人生を歩んでゆくこととなる。

専門学校や養成所では、プロの声優も講師となり演技の指導を行う。このような講師の仕事も声優の仕事の一部である。

=== アーツビジョン事件 ===
2007年4月に大手声優事務所[[アーツビジョン]]の[[松田咲實|社長]]が[[児童買春・ポルノ処罰法]]違反で逮捕。
5月28日に書類送検された事件。
内容はオーディションに応募した16歳の少女を面接時に合格をちらつかせ下半身を触ったというもの。
この少女は不合格になっている。

== 関連項目 ==

*[[アニラジ]]
*[[アミューズメントメディア総合学院]]

== 出典・脚注 ==
<references/>

== 参考文献 ==
* 山口且訓、渡辺泰『日本アニメーション映画史』（有文社、1977年）
* 近代映画社ジ・アニメ編『声優名鑑 -アニメーションから洋画まで』（近代映画社、1985年） - 勝田久『声優の歴史』
* 乾直明『外国テレビフィルム盛衰史』（晶文社、1990年）
* [[とり・みき]]&吹替愛好会『吹替映画大事典』（三一書房、1995年）
* [[荒俣宏]]『TV博物誌』（小学館、1997年）
* [[松田咲實]]『声優白書』（オークラ出版、2000年）
* 『演声人語 -ベテラン声優が語る役者人生』（ソニー・マガジンズ、2000年）
* 西沢実『ラジオドラマの黄金時代』（河出書房新社、2002年）

== 外部リンク ==
* [http://www.nippairen.com/ 協同組合日本俳優連合] - 声優の多くが加盟。
* [http://www.manekyo.com/ 日本芸能マネジメント事業者協会] - 声優のマネージメントを行なうプロダクションなど事業者が加盟する。
* [http://www.onseiren.com/ 有限責任中間法人日本音声製作者連盟] - アニメの音響製作、外国作品の日本語版製作を行なう音響製作会社で組織。
* [http://web.archive.org/web/20050208003343/www.nippairen.com/saiban/siryou.html 日本アニメーション・音響映像システム二次使用料未払い訴訟関係資料] - 原告の日本俳優連合側がまとめた資料。
* [http://drama21c.com/aquarius_s/ THE AQUARIUS STUDIO（安達成彦のHP）] - 『真剣な声優志望者のための辛口ガイド』等。

=== アニメ出演作品検索 ===
* [http://sdb.noppo.com/ 声優データベースWWWバージョン]
* [http://www1.interq.or.jp/~xate/maniacs/ SNK maniacs! Ver_6 格闘ゲーム]
* [http://www.va-dic.net/main/ 声優（小）事典]

=== 吹替出演作品検索 ===
* [http://www.tora-2.com/index.html 海外ドラマ総合データベース]
* [http://d.hatena.ne.jp/hilo-com/ 日本語吹替版 -hilo.com-]
* [http://members.at.infoseek.co.jp/hken/seiyu/index.html 声優データ - 海外ドラマ情報ページ]

=== ニュースサイト ===
* [http://seiyunews.com/ 声優ニュース_com - 総合声優ニュースサイト]
* [http://lain.gr.jp/ .lain - News for Anime & Manga Geeks]
* [http://www.kt.rim.or.jp/~pastelup/radio.html 声優ラジオスケジュール]
* [http://www.geek-p.com/ インターネットのテレビ&ラジオ番組表]
* [http://www.tt.rim.or.jp/~makoto-s/event/ 声優イベント広場]
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